Manifeste du Studio Forge

Pour promouvoir les arts initiatiques

 

 

 

Les arts narratifs sont les premiers outils initiatique de l’histoire de l’humanité.

 

L’expression est au cœur de notre travail.

A travers nos récits, nous suscitons des émotions telles que le rire,

le questionnement, la contemplation et l’envie de vivre afin de faciliter l’initiation.

 

L’art de Forge, comme toute pratique initiatique est en perpétuel mouvement cyclique et touche de nombreuses disciplines.

Nous exposons ici quelques principes fondateurs mais l’appréhension globale du mouvement ne peut s’opérer que dans l’action. Aussi nous vous invitons à découvrir nos œuvres et à pratiquer cette philosophie pour en tester vous même les effets.

 

Nous revendiquons une démarche alchimique

dans notre méthode d'introspection, de production et de partage de nos Œuvres artistiques.

 

Notre méthode Artisanale vise à produire des œuvres utiles en forgeant et en se servant d’outils efficaces.

 

 Une œuvre narrative, et particulièrement celles de Forge, est à considérer comme un Labyrinthe

avec tout ce que cela comporte de métaphores profanes, religieuses et ésotériques. Chacun entre dans un labyrinthe pour des raisons différentes et chacun en sort avec ce qu'il a bien voulu y trouver. Certains aiment à s’y perdre tandis que d'autres en sortent initiés. Traverser une œuvre initiatique c’est le plaisir de la marche mais aussi celui de la démarche.

 

 Nous encourageons à l'exégèse de nos Œuvres ainsi qu'à celle des autres artistes.

 

Nous considérons une oeuvre comme un minerai.
En tant qu’alchimiste de l’art, nous analysons le contenu d’une œuvre  afin d’amplifier le rayonnement de son énergie par la transmutation.

 

 Notre engagement; clarté, lisibilité, rigueur,

porte sur la volonté pédagogique et sociale d'inviter les individus éloignés de la culture

à s'initier au monde de l'art avec des productions à la portée des 7 à 77 ans.

 

Nous visons à rétablir la fonction de l'artiste dans la société

en remettant en connexion la réalité du public et le contenu des oeuvres 

 

Nous visons à créer un nouvel artiste,

un artiste conscient de l'Histoire et en continuelle expérimentation

 

Nous visons à la postérité

dans un but de transmission.

 

Nous visons à la reproductibilité

de notre méthode en offrant notre codex analytique et dramaturgique

 

Nous visons à la pollinisation de notre doctrine

par l’échange et le partage multi-médias.

 

En nous mettant à l’ouvrage nous avons une idée consciente des objectifs à atteindre,

de la méthode à employer et de l’impact que l’œuvre réalisée aura sur le monde spirituel et temporel.

Cependant le résultat du produit fini nous dépasse.

A ce sujet nous avons lâché prise pour nous laisser transmuter par le travail et surprendre par le résultat.

 

 Nous considérons l’étude comme la partie la plus importante de notre travail.

Aussi, nous développons continuellement des outils d’analyse.

 

Nous considérons une œuvre dans son ensemble :

son contenu, son contenant, son artisan, la vocation de l’objet et son impact, comme un tout cohérent.

 

Nous avons défini trois types d'œuvres narratives;

le poison, le médicament et le parfum. Autrement dit, les œuvres dangereuses, utiles ou futiles.

 

La vision trinitaire est un outil primordial pour l’analyse et la conception.

Ainsi une œuvre peut être décomposée en style, scénario et thèse. Autrement dit Mercure, Sel et Souffre. 

 

En tant qu’alchimiste de la narration nous pensons qu’il n’existe pas de résultat positif ou négatif mais seulement des résultats.

C’est pour cela que nous ne faisons pas de jugement de valeur sur la doctrine des auteurs ou sur la vocation des œuvres.

 

Une œuvre narrative est le véhicule d’un message explicite et implicite.

Nous incitons les auteurs à en prendre conscience et à exprimer de manière claire

leur positionnement à travers leurs récits, dans un souci de sincérité.

 

Notre mouvement ne revendique pas de position politique ou morale,

cependant nous défendons une méthode artistique pour l’étude et la production des œuvres. Ainsi nous ne jugeons pas

les positions qu’un auteur prend dans son œuvre mais les stratégies qu'il a employé pour la développer.

 

Nous nous attachons particulièrement à la prise de parti stylistique de l’auteur.

Car un homme qui mange mal, séduit peu, s’exprime avec difficulté et travaille dans de mauvaises conditions

ne peut pas créer du beau. Il n’existe donc pas d'écrivain dépressif génial.

 

Pour que l’œuvre d’art soit un soin de l’âme il faut que ce médicament fonctionne sur son auteur avant d’être mis sur le marché.

Dans le cas contraire, ce produit serait dangereux pour les consommateurs et la santé publique.

 

Nous sommes conscients d’être l’un des maillons d’un système économique avec ses avantages et ses contraintes.

Par conséquent nous respectons tous les acteurs de la chaîne de production.

 

Pour exemple dans le cas du marché du livre :

Lorsque nous travaillons sur une bande dessinée nous prenons en compte que la diffusion de notre œuvre engage économiquement l’auteur, le maquettiste, l'éditeur, l’imprimeur, le distributeur, le libraire et le client.

 

 

Soucieux de ses pairs, de ses contemporains et de la génération suivante,

Forge s’engage à produire du vrai et du beau

 

et invite tous ceux qui se reconnaissent

dans ce mouvement à en faire de même.